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大學生創新思維培養中音樂素質教育的應用
發布時間:2018-01-17

  【摘要】本文從音樂美學、心理學、腦科學等角度出發,研究音樂素質教育對于創新思維的影響,從而構建基于大學生創新思維培養的音樂素質教育體系。
  
  【關鍵詞】 音樂素質教育;創新思維;培養
  
  創新是一個民族進步的靈魂,是國家興旺發達的不竭動力。創新思維是人類思維活動的高級形態,是主體在一定理論知識和實踐經驗的基礎上,突破傳統思維習慣和邏輯規則,通過多角度思維產生新穎的、獨特的、有社會價值的產品的思維方式。創新思維包括發散思維、聯想思維、想象思維、直覺思維、靈感思維。創新思維的五要素之間相輔相成。發散思維是創新思維的基礎,為問題解決提供多種可能性與思維角度。而聯想思維和想象思維為問題的解決提供有效的形象指導與加工,為創新思維提供素材。直覺思維和靈感思維則是在日常積累的基礎上,由潛意識迸發出來的解決問題的方法。因音樂與創新同屬于右腦功能,越來越多的人關注到音樂對于培養創新的意義。美國《國家藝術教育標準》認為,音樂教育對于完善學生人格,發展個體直覺、提高想象推理能力、表達交流能力具有顯著的作用。堅持不懈的音樂素質教育能持續地開發學生的想象力,促進學生形成開闊的視野和活躍的形象思維,進而提高學生的創新思維。音樂素質教育是指通過音樂知識的講授,運用音樂欣賞、樂器演奏和歌唱等手段,著重對學生進行的情操教育,其目的是通過音樂教育的滲透,優化學生的知識結構,提高學生的審美能力和音樂欣賞水平,陶冶學生的情操,塑造學生的心靈,發展學生的創新思維,使學生成為全面發展的人。
  
  一、音樂的特性及對創新思維的影響
  
  1981年美國加州理工學院的羅杰·史貝利博士在分割大腦的實驗中發現,左腦與右腦雖以臍胝體連接,形狀相同,功能卻各有側重。左腦負責知識、判斷、思考,主管語言,用語言來處理信息,和顯意識有緊密聯系,被稱為語言腦;右腦則具有自主性,控制著自律神經,與宇宙波動共振,能夠發揮想象力、思考力,把創意圖像化,和潛意識有關,被稱為音樂腦(見圖1)。
  
  由圖不難發現,音樂與創新思維都與右腦功能密切相關,二者具有相當關聯,以音樂開發右腦、培養創新思維不僅有生物學基礎,更有實踐支撐--許多科學家均談及音樂對他們的巨大影響。因音樂具有非語義、不明確、情感性等特點,它能“最大限度地開啟人腦的形象思維,培養學生對美的感知力,從而深刻地認識世界,這種認識訴諸感官,富于理想,充滿激情,并能通過對音樂的理解產生持久的效果” .
  
  (一)音樂的非語義性對發散思維培養的意義
  
  構成音樂的聲音是人類在漫長的歷史歲月里用特定的方法從自然的聲音中選擇出來的,經過某種概括之后在不同的文化背景中成為各種各樣有組織的體系。音樂的音響材料雖能模仿語言的音調,但與語言最大的不同在于音樂不可能獨自對某一客觀實體或它的運動過程做出明確的描述,具有非語義性。也正是因為這一特點,音樂與發散思維有著異曲同工之妙。
  
  發散思維,又稱輻射思維、放射思維、擴散思維或求異思維,是指大腦在思維時呈現的一種擴散狀態的思維模式。不少心理學家認為,發散思維是創造性思維最主要的特點,是測定創造力的主要標志之一。而音樂因其非語義性、不明確性,其欣賞無法被限定,更沒有所謂的標準答案,能最大限度地擺脫理性與明確的控制,讓思維馳騁在想象的空間里,感受流動與發散。因此,音樂這門藝術以及欣賞音樂本身相比于其他藝術而言,對于培養發散思維更具優勢。
  
  (二)音樂的情感性對直覺能力培養的意義
  
  聲音這種物質材料決定了音樂作為聽覺藝術比視覺更接近主體,更適合用來表現主觀的體驗與情緒。音樂的音響形式本身就是感情的直接載體。人們在音樂欣賞過程中的體驗,是依靠作品中所表現的感情和聽者自己的聯想實現的,是依靠自身過去或現在的體驗而卷入的,整個體驗更具有聽者個人的、主觀的、直接的性質,音樂也能夠強烈地作用于聽者的感情。而欣賞音樂、體會情感的過程亦是直覺參與的過程。
  
  直覺是人類的本能知覺之一。直覺突現于人類的大腦右半球,它能對突然出現在面前的事物、新現象、新問題及其關系迅速識別、敏銳深入洞察,做出直接的本質理解和綜合的整體判斷。音樂欣賞、體驗和創作過程中的情感把握能力非常依賴直覺,要求聽者與實踐者能對創作者的情緒狀態迅速本能反應,亦能理解和釋放主體自身此刻的狀態與過往的情緒情感經驗。無論在音樂的欣賞還是實踐中,對作曲者或自己情感的理解和表達都是直覺訓練的途徑。
  
  (三)音樂的抽象性對聯想、想象的意義
  
  著名物理學家李政道曾說過,科學與藝術是一枚硬幣的兩面。如同科學概念,在音樂中表象總是排斥具體的。音樂將一種類型的具體性轉化為另一種類型的具體性,并超出了現實現象本身。音樂一直表達情感,卻無法確切地言說,這就是音樂的抽象性。而對于不懂欣賞音樂的人而言,音樂的抽象性將更為明顯。同時,音樂的呈現方式需要依靠作曲者的原創、演奏者的再創造以及聽眾的理解與欣賞,最重要的是依靠聯想和想象來共同完成。三個環節中任何一個環節的差異和缺失都會影響到音樂最終意義的生成。因而,正因為音樂的抽象性、非語義性,“在音樂欣賞中,欣賞者可以不受限制,最大限度地把自己投射到音樂中去,讓自己的聯想力、想象力充分、自由地發揮”.
  
  (四)音樂的創造性對創造性思維的影響
  
  所謂創造性,是在自然存在或現實存在基礎上的一種突破。任何一部音樂作品都是通過人的思維活動創造出來的音響。沒有創造性的因素,任何聲音都不可能變成音樂。音樂的存在與展現本就是創造性的結果:音樂作品的誕生、被展現、被欣賞的每一個步驟不僅包含著創作者、展示者的創造,更不能缺少欣賞者的創造性體驗。因而,我們在音樂的欣賞、體驗、實踐、創作中可以訓練學生的創新思維,以音樂的方式促進學生創新思維的發展。
  
  二、基于大學生創新思維培養的音樂素質教育體系構建
  
  (一)通過培養音樂的耳朵來訓練學生的發散思維與直覺表達
  
  馬克思曾經說過:欣賞音樂,需要有辨別音律的耳朵,對于不辨音樂的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義。如果音樂的欣賞無法正常進行,依托音樂素質教育的創新思維的培養也將成為空談。作為音樂信息的載體的音響形式運用人為的某種音樂體系創造出來,這種體系與傳統有一定聯系,聽眾也必須對這種音樂體系及慣用的技術與手法有一定程度的熟悉,通過有意識的學習或長期積淀,才能理解這種載體所包含的信息內容。因而,培養創新思維的第一步是培養懂得欣賞音樂的耳朵,從愿意欣賞--能欣賞--懂欣賞。
  
  1.愿意欣賞
  
  對于相對熟悉的音樂,腦內與情緒記憶相關的腦區會明顯激活。播放學生相對熟悉的樂曲,能讓他們產生一種積極的定勢,注意力更加集中,幫助提高學生的學習效率。另一方面,通過熟悉且有關聯的樂曲進行欣賞過渡,也是學生愿意欣賞的方式,包括把一些當下的流行音樂引入古典音樂教學,或是以學生熟悉的音樂進行音樂理論知識的解說,都是提高學生興趣的途徑。
  
  2.能欣賞
  
  當音樂欣賞有一定積累后,音樂的非語義性與情感性比較容易帶動學生的發散思維與直覺能力,聽者把作品所表現的感情體驗當作自己的感情體驗,進行聯想和解釋。在培養音樂的耳朵的同時,可以采用提問與表達、誘發想象等方式來刺激學生的發散思維。比如一段音樂欣賞完畢可以多問問學生的感受,是快或是慢?是激動還是舒緩?是快樂還是憂傷?你想到了什么?通過語言表達來訓練學生的直覺把握能力,培養學生的左右腦平衡力。
  
  3.懂欣賞
  
  懂欣賞也意味著擁有音樂的耳朵。擁有音樂的耳朵不僅能快速把握音樂的旋律走向、速度的快慢、基本的節奏動態,也能對其中的情感性有直覺把握,當然亦能通過對作品背景資料的了解,深入到作品里,較準確地理解作曲家的創作理念、呈現方式與表達內容,也能擴大到同類型作品的欣賞以及相關流派的了解。發散思維的培養不是完全自由與漫無目的,直覺也不是所有進入腦海的念頭,這些思維都有一定的理論基礎,是思維沉淀后的相對自由。因而,在懂音樂的基礎上,發散思維的培養才能有的放矢,具有懂欣賞的耳朵,直覺的把握才有意義。但另一方面,發散思維與直覺又是創新思維中相對容易捕獲和訓練的部分,在培養音樂耳朵的過程中,發散思維與直覺都是引導欣賞不可缺少的環節,亦可隨著欣賞能力的提升而持續深入地發散,直覺的把握也將更為敏銳。
  
  (二)通過培養音樂的思維訓練學生的聯想與想象力
  
  音樂思維的本質歸根結底是“體驗、升華與重塑”,即體驗生命的本質,升華情感與精神,重塑人格。真正擁有音樂思維的人不僅人格更為完善,情感更為飽滿,也更能理解人生。作曲家在音樂作品中不僅運用了音符,更凝練了他的三觀與對世界對人生的情感。一部優秀的音樂作品不僅是音符組織的藝術化,更表達了對世界、對人生的態度與熱愛,起到激勵人心、鼓舞斗志、抒發美好、表達情感的作用。擁有音樂的耳朵只是理解音樂的第一步,擁有音樂的思維才是理解作曲家、樹立正確三觀的重要環節。我們的學生不一定要學習如何創作樂曲,但可以通過構建音樂的思維構建新的人生觀,為探索世界提供新的思維方式。
  
  優秀音樂作品的誕生與聯想、想象密不可分。作曲家遇到重大歷史事件或社會現象,他的三觀與情感必然被調動,同時將對生活的理解與情感變為約定俗成的音符結構,每一個步驟都離不開聯想與想象。從靜止的樂譜到演奏家的理解與演奏,這其中也與演奏家對作曲家、作品的理解以及自己的人生觀密切關聯,他將這些理解轉化為手指間流動的音響,也離不開想象。哪怕是欣賞流動的音響,也結合著欣賞者的三觀與情感。也正因為每一個步驟都有想象參與其中,所以演奏被稱為“一度創作”,而欣賞也被稱為“二度創作”.而聯想與想象一直被視為創新思維的核心。一個人創新思維的高低取決于其形象思維與想象力的發達與否。因而,音樂學習的關鍵在于培養音樂的思維,將音樂的思維運用于學習生活的各個方面,培養學生正確的三觀。
  
  1.通過理解音樂而完善人格
  
  優秀的音樂作品除了外在的音符形式外,還包含著深刻的內涵。貝多芬曾經說:我要讓人類的精神爆發出火花。人們在聽貝多芬的音樂時,除了感受到貝多芬音樂不同的速度、力度變化、音符的高低起伏外,也理解了貝多芬時代和貝多芬思想的人,還能聽到貝多芬對生命的熱愛、對博愛的理解、對自由的追求、對精神的渴望。理解了貝多芬以及貝多芬的音樂,他的作品便能滋養我們的內心。正如當時處在封建復辟壓迫下的人們通過貝多芬的音樂所感受到的自由與光明一樣。“用樂補心”的意義也在于此。當我們身處困境,聽到貝多芬的音樂,聯想到貝多芬的人生,就能感受到“扼住命運咽喉”的斗志與不怕困難的精神,也同樣激發了我們戰勝現實困難的勇氣。因而,欣賞與理解音樂不僅能促進想象與聯想能力,更能完善我們的人格,起到“用樂修身”的目的。
  
  2.通過音樂體驗而升華情感
  
  音樂體驗是通過感知覺的調動來綜合感受音樂。與單純欣賞相區別,音樂體驗強調是感知覺的綜合,比如聽到音樂自由地舞蹈,觸摸各種不同的樂器感受不一樣的音色,為一段節奏編排歌詞或曲調,模仿不同的生活節奏。綜合體驗不僅能加深我們對于音樂的理解,更調動了我們多種感知覺與大腦的興奮度,促進想象的進一步發揮,同時也增加了更多的情感體驗。單純的欣賞也會有情感的卷入,我們會把自己的情感帶入到音樂作品中,隨著作曲家情感的波動和音樂的起伏而變化。但音樂體驗所帶來的情感更多地與自身的感知覺與體驗相關,更容易豐富和提升我們情感的飽滿度。而且我們在這一過程中的想象與聯想越豐富,也越能有更多的情感體驗,同時情感體驗將更進一步地提升想象能力。
  
  3.通過實踐活動而感悟生命
  
  音樂實踐比體驗要求更高,它是音樂技法的積累,也是作品的獨特演繹。實踐活動除了綜合調動各種感知覺的加入,更需要在長時間的訓練中形成。比如演唱、演奏、編排。從欣賞者到體驗參與者,再到實踐活動的操作者,每一步都代表著學生音樂能力的提升,也需要更多想象的參與。從二度創作到一度創作,實踐活動所需要的創新也更多,主體性、個體性也更強,也更蘊含著演繹者對人生對世界的看法。古人云:為樂不可以偽。我們不僅能通過每位學生的演繹看到學生的態度與人格,也能通過音樂指導來調整指導學生內心的發展。所以古希臘的哲學家與中國的先人都對音樂教育推崇備至。通過音樂的小宇宙來構建學生內心人格的大世界,不僅是想象力的發揮,更是樂與心的結合,達到“習樂育人”的目的。
  
  (三)通過音樂的創造力培養學生的靈感及創新思維
  
  2014年美國《國家核心藝術標準》指出,將創造實踐作為學習過程中應用藝術過程的橋梁。音樂思維與創新思維在思維的本質、途徑與方式上以及思維的外在特征上都有著驚人的相似之處 ,其思維的趨向與目標、功效與意義更有著廣泛的同一性。馬斯洛認為當音樂審美欣賞活動達到高峰境界時,靈感躍出,人在所有水平上真正達到了整合。靈感也叫靈感思維,指文藝、科技活動中瞬間產生的富有創造性的突發思維狀態。當我們受到音樂的熏陶,人的感知、情感、理想等諸多心理能力處于高峰狀態時,大腦表現為極其自由的狀態,也最易激發人的靈感和創新思維。除了音樂審美活動,音樂創作、作品的重新編配都需要創造力和靈感的參與。訓練音樂的創造力可以作為學生靈感和創新思維培養的途徑。
  
  戴定澄先生曾說:通過音樂教育途徑,表層上,達到了音樂本體訓練的目的。深層中,則達到一種生機勃發的思維的培養。就特殊與個別意義而言,音樂教育使部分人成長為音樂專門家;而從普遍性與共同意義上看,音樂教育則使所有受教育者不同程度但可以說是最多可行性地創造性思維的訓練、熏陶。而這正是音樂素質教育于創新思維的意義。

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